Comment adopter les postures et gestes professionnels les plus efficaces au service des apprentissages des élèves ?
Proposition d’analyse d’une séance d’arts plastiques basée sur l’observation des postures de l’enseignant
Scénariser le lancement (L’incitation) : Posture d’Enseignement et de Cadrage
Adopter une posture d’enseignement et de cadrage pour transformer l’objectif de la séance en un défi plastique captivant et ouvert (la situation-problème). L’enseignant doit « scénariser ». Sa posture de cadrage pose les limites (le support, les outils, le temps) mais ouvre le champ des possibles conceptuels.
Accompagner le faire (La pratique, l‘expérimentation) : Posture d’étayage et de Lâcher-prise
Conjuguer l’étayage et le lâcher-prise. L’enseignant doit accepter une posture de lâcher-prise pour laisser l’élève chercher, rater, et rebondir. L’étayage se fait discret : il s’agit de questionner l’élève sur sa pratique (« Qu’est-ce qui se passe si tu ajoutes de l’eau ? », « Comment ton espace se prolonge-t-il ici ? ») sans jamais faire à sa place. Il pose des questions ouvertes (« Je vois que tu as fait… comment envisages-tu de… ? ») pour orienter ou désigner une piste, tout en veillant à ce que l’élève continue de le faire par lui-même.
Animer le partage (La verbalisation) : Posture de tissage
Endosser la posture de tissage pour relier explicitement les productions des élèves aux compétences visées et aux références artistiques de la culture commune, tout en se retenant scrupuleusement de parler à leur place.
Favoriser la dévolution : posture d’enseignant facilitateur et régulateur
Travailler activement sur ses propres gestes de retrait pour transférer aux élèves la pleine responsabilité de leur travail graphique, bidimensionnel ou tridimensionnel.
Marina ABRAMOVIC The artist is present, 2010, performance au MOMA New York
L’événement marquant de cette rétrospective est la nouvelle performance de l’artiste « The artist is present » qui deviendra alors la plus longue de sa carrière. Elle aura duré 3 mois.
Le dispositif reste très simple : deux chaises en bois face à face, séparé d’une table, l’une pour l’artiste, l’autre pour le public qui prennent le relais, pour un échange, les yeux dans les yeux, en silence. Ils se fixent pendant quelques temps, sans échanger aucune parole, jusqu’à ce que le visiteur se lève et laisse la place à un autre. Certains visiteurs restent deux minutes, d’autres quelques heures.
L’artiste sera restée assise 736 heures et 30 minutes, sans manger, ni boire, ou se lever : un exploit d’endurance mentale et physique ; un défi, même, pour une habituée de ce type de performances.
L’expérience se révèle être un rassemblement social : près de 750 000 personnes de tous âges, de toutes origines, de toutes catégories ont assisté à la performance.
Marina Abramovic reste impassible tout le long de son exploit, jusqu’à ce qu’un visage connu prenne place en face d’elle…
Questionnements possibles à aborder avec les élèves :
- En quoi les œuvres permettent-elles de comprendre les relations humaines et sociales ?
- L’œuvre d’art est-elle un acte social ?
- En quoi le geste artistique peut-il être créatif ?
- En quoi le lieu peut-il entretenir une relation étroite avec le spectateur ?
- Une œuvre peut-elle raconter une rencontre ?
- Quelle est le rôle de l’artiste face à l’histoire, à l’actualité ?
- Comment concrétiser les interactions sociales ?
- En quoi l’art peut-il rapprocher les hommes ?
- Que signifie collaborer pour un artiste ?
- Comment l’œuvre peut-elle se matérialiser dans ses interactions avec le public ?
- En quoi le corps peut-il être exploité pour créer une œuvre ?
- En quoi le corps peut-il devenir le support d’une oeuvre ?
- En quoi les échanges physiques peuvent-ils revêtir un aspect sociologique ?
- Est-il possible de parler d’amour en art ?
- Comment regarde-t-on une oeuvre ? Comment se tient-on devant une œuvre ?
- En quoi l’œuvre peut-elle « se vivre » ?
- Comment les contextes de présentation et de diffusion de l’œuvre font-ils sens ? (Le musée, l’espace public, l’écran, etc.) ?
- En quoi l’art peut-il transmettre des valeurs de partage ?
- Comment l’œuvre peut-elle faire grandir ?
Notions satellites en jeu :
Performance, interaction, spectateur, acteur, scénographie, corps, geste, activisme, dialogue, stratégie de communication, transmission, filiation-rupture, transgression, point de vue, regard, collaboration, coopération, mondialisation, échanges, fusion.
Pour aller plus loin :
Une définition des gestes et postures professionnels
https://www.canotech.fr/a/37425/une-definition-des-gestes-et-postures-professionnels
