Comment matérialiser les étapes de construction d’un processus créatif en mouvement ?
Dans le projet, il y a à la fois un déploiement de procédures et d’intentions, la réalisation d’un (ou plusieurs) objet fini ou sa tentative. Avoir un projet, c’est en même temps – au delà d’une intention – chercher à le construire et désirer son aboutissement.
Le projet est à la fois démarche (élaboration) et réalisation (production), autrement dit : mise en lumière du processus de création.
La création spontanée ou l’enseignement instantané n’existent pas. Le temps inhérent
au projet est indispensable à l’un comme à l’autre. Il permet le travail, la mobilité et la maturation. Si les durées paramétrées du temps social sont incontournables, il ne s’agit
pas seulement de gérer ce temps mesurable, découpé, planifié, mais encore et d’abord de s’inscrire dans le temps ressenti, celui qui nous affecte, qui nous altère, celui qui engage notre rapport au commencement, au développement et à la fin. C’est du processus dont il est question. En ce sens, le projet permet justement de travailler sur l’espace temporel entre l’intention et le réalisé. Il est un moyen pour que l’élève puisse identifier, situer, interroger, déplacer ses représentations quant à ce qu’il projette de faire, quant à la relation idée/ réalisation, quant à ses manières habituelles de procéder. La maîtrise envisageable, ce qui s’enseigne, n’est pas de l’ordre du contrôle, mais davantage d’une familiarité avec la complexité, avec les conflits internes au travail de création artistique, avec les tiraillements entre l’intention de faire et l’attention au faire et au fait.
« Il sera bon de donner du temps au temps » CERVANTES Miguel de, (trad. Jean Canavaggio), Don Quichotte, II (1615), dans Œuvres romanesques complètes, I, Paris, Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, 2001 p. 1409
CHRISTO et JEANNE-CLAUDE L’arc de Triomphe empaqueté, 1961-2021 (25 000 m² de tissu argenté en polypropylène, dessin préparatoire et photographies de l’artiste lors du projet)
Un projet pour Paris
À nouveau et pour la première fois depuis Le Pont-Neuf empaqueté en 1985, une intervention de l’artiste Christo à Paris est réalisée sur un projet conçu il y a près de 60 ans : l’empaquetage de l’Arc de triomphe, symbole de la Nation et de Paris. Cette œuvre – imaginée dès 1962 – nécessitera 25 000 mètres carrés de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et 7 000 mètres de corde rouge. L’Arc de triomphe empaqueté sera visible du 18 septembre au 3 octobre, après une installation de deux mois.
Prévu en septembre 2020, annulé pour raison sanitaire, ce projet voit le jour en 2021, malgré la disparition de Christo, qui avait laissé toutes les consignes nécessaires. Leur œuvre consiste en des projets monumentaux, temporaires et autofinancés en ville ou en pleine nature. De leurs projets, il demeure les travaux préparatoires de Christo –collages, dessins et maquettes – qui figurent dans les plus grands musées et collections privées du monde. Ainsi, pour l’Arc de triomphe, les dessins préparatoires vont des années 1960 à nos jours : en 1961, trois ans après leur rencontre à Paris, Christo et Jeanne-Claude commencent à concevoir et créer des œuvres temporaires pour l’espace public. Christo fait, en 1962-63, un photomontage avec l’Arc de triomphe empaqueté, vu depuis l’avenue Foch, puis, en 1989, un collage, avant de reprendre et développer ce projet à partir de 2017.
Questionnements possibles à aborder avec les élèves :
- Comment faire de son carnet un réceptacle de ses pensées et de sa réflexion ?
- Comment une activité banale peut-elle devenir artistique ?
- En quoi un acte répétitif peut-il prendre une dimension artistique ?
- Dans quelles mesures un projet de vie peut-il devenir un projet artistique ?
- En quoi la lecture d’une œuvre peut-elle favoriser la compréhension de la question posée ?
- Comment créer un parcours de lecture de l’œuvre ?
- Pourquoi les œuvres sont-elles exposées selon un parcours de lecture choisi ?
- Dans quelles mesures une œuvre dialogue-t-elle avec une autre ?
- En quoi consiste un hommage ? Une parodie ?
- Comment peut se traduire un geste libre ?
- Dans quelles mesures un outil peut-il se libérer de la force qui l’anime ?
- Comment une œuvre peut-elle s’affranchir de son auteur ? De son public ?
Notions satellites en jeu :
Autoréférenciation, constituants, processus, démarche artistique, notes, carte, planification, recherche, liberté, indépendance, unicité, artiste démiurge, artisanat, projection, brouillon, errance, erreur, cheminement, protocole
Pour aller plus loin :
Enseigner le projet en Arts Plastiques au lycée Fiches Eduscol
Site de la DRAEAC https://draeac.ac-amiens.fr//
Monter un projet en partenariat
Construire un projet avec les collectivités territoriales
Bénéficier d’une résidence d’artiste
Participer à un événement culturel
Participer à un concours
